La casa de los sueños

Por: Soraya Yamhure Jesurun  

Nota del Editor

Este Blog ha sido publicado en nuestra Revista Amarilo (Edición 75).

Ver el artículo en la versión publicada, haciendo Clic aquí

Una casa patrimonial bogotana que estaba en ruinas alberga hoy uno de los proyectos de diseño interior más interesantes del país. Se llama NC Diseño y su primera exposición es Design House Colombia, que reúne el trabajo de diez estudios de arquitectura y diseño que intervienen espacios como la sala, el estudio, la cocina, la habitación principal, el comedor y el patio interior.

Este fenómeno sucede cada año, en distintos lugares del mundo, en un predio desocupado o en una casa que está a punto de ser demolida. Los espacios son intervenidos por diferentes estudios de arquitectura y diseño para que los visitantes recorran desde la cocina hasta la habitación principal.

En Ciudad de México se llama Design House. En Nueva York, Kips Bay. En Madrid, Casa Decor. Y en São Paulo y en Lima, Casacor.

La bogotana Mónica Barreneche, fotógrafa y periodista especializada en diseño y arquitectura, ha visitado varias ediciones de este modelo de proyecto alrededor del mundo que se presenta como una plataforma para el diseño interior de vanguardia.

“Me moría por hacer un Design House en Colombia y tenía clarísimo que quería que estuviera ligado al arte. El mundo del arte y el del diseño caminan en paralelo, pero rara vez se entrelazan”, apunta.

Cuando tuvo clara la idea, se la propuso a Estefanía Neme, entonces directora de NC Arte, espacio cultural y educativo que, tras 12 años de presentar exhibiciones de arte contemporáneo, abrió su programa a exposiciones de piezas de diseño catalogadas como obras de arte, en 2022. La incursión comenzó con la muestra Tejer la luz, de Jorge Lizarazo; continuó con Naturaleza humana, de Sebastián Errázuriz, y se consolida en una nueva sede: NC Diseño, que ya se abrió, donde se escribirá un nuevo capítulo con Design House Colombia, la primera exposición de esta nueva galería.

En el barrio Bosque Izquierdo, en Bogotá, a unos metros de NC Arte, sobre la carrera quinta, NC Diseño abrió las puertas de su galería en una construcción de 1536 metros cuadrados originalmente conocida como edificio Rodríguez.

Esta huella de la urbanización capitalina de mediados de los años 30, declarada como patrimonio arquitectónico, de fachadas tripartitas que simulan el estilo palazzo italiano, fue ejecutada por la firma Rocha Santander como vivienda multifamiliar de cuatro apartamentos y un dúplex.

“La casa estaba desocupada y abandonada. Se iba a alquilar para un ministerio, pero resultó ser ideal para el programa de diseño de NC, que no cabía en el edificio de NC Arte y necesitaba un espacio nuevo”, explica Neme, ahora directora de NC Diseño y líder de la restauración de este edificio azul que conserva tanto el color de su fachada como sus elementos ornamentales en piedra, cornisas, molduras, volumetría y espacialidad interior.

“En esa época, dentro del estilo republicano, la ornamentación era importantísima. Aquí se manifiesta en detalles como las puertas curvas, la escalera con herrajes y la decoración de la fachada”, comenta Barreneche, visionaria y curadora de la exposición colectiva que estará abierta al público hasta el sábado 16 de marzo.

“El edificio estuvo en manos de la familia Rodríguez hasta finales de la década del 90. La familia se fue disolviendo y empezó a alquilar los apartamentos a estudiantes de la Universidad de los Andes. Hicieron grandes bacanales y se volvió decadente. Pasó de ser de una familia elegantísima al deterioro total”, añade.

Finalmente, uno de los miembros de la familia Rodríguez consolidó las escrituras de los apartamentos y el dúplex, y el edificio fue adquirido por la Fundación Neme, entidad privada sin ánimo de lucro que apoya y financia proyectos educativos.

A partir de cada una de sus exposiciones, que hacen parte de los cronogramas de NC Arte y NC Diseño, la fundación establece una comunicación dinámica entre el público y las obras, generando nuevos discursos y transformando al espectador pasivo en uno activo.

La exposición

Lejos del concepto de una feria de diseño comercial, en la que las marcas gritan su nombre y las piezas se ubican en una especie de vitrina intocable, la curaduría de Design House Colombia parte de la premisa del diseño emocional. “Todos los objetos tienen una razón de ser y un significado acorde a esa narrativa. Un espacio puede ser habitado de mil maneras, incluso con una disposición similar. Esto se debe a las experiencias de cada individuo”, explica la curadora.

El proceso comenzó con la visita de diez estudios de diseño convocados por la curadora. Todos recorrieron la casa desocupada al mismo tiempo y cada uno de ellos se fue conectando con las diferentes salas, como el estudio, la cocina, la habitación principal, el comedor y el patio interior.

Las directrices de la curaduría consistieron en que los espacios debían tener un significado personal para cada una de las firmas y que la propuesta incluyera colaboraciones con otros diseñadores y marcas de iluminación para crear atmósferas envolventes.

“Para nosotros, el Design House fue una invitación a tener una postura muy distinta a la que normalmente acudimos al momento de abordar un proyecto, desde un nivel de conceptualización en el que debíamos apelar a los sentimientos y a los recuerdos.  

Nos permitió desarrollar propuestas autónomas y honestas sin condicionantes de la moda o de los intereses de un cliente”, comenta la arquitecta Jimena Londoño, quien junto a Laura Escobar realizó, para la zona del comedor, el proyecto La mesa infinita.

En esta exposición, el diseño, con su materialidad y función, confluye con el arte. NC Arte estuvo a cargo de la curaduría de un conjunto de obras de artistas como Miler Lagos, Claudia Hakim, John Castles, Leonel Vásquez, Alba Triana y Julián Burgos.

“Cuando la unión entre arte, arquitectura y diseño está orquestada de manera exquisita, como es el caso en Design House, tomas conciencia de que esa armonía te sumerge en lo sublime, desde lo espiritual, físico y sensorial”, apunta Burgos, cuya obra dialoga dentro de la propuesta del arquitecto Martín Mendoza en el estudio de la casa.

Un espacio emocional

Siendo fotógrafa y autora de las imágenes que acompañan este texto, Mónica Barreneche asegura que el proyecto no tiene nada de fotogénico: “Vivir la experiencia, esa era la naturaleza del proyecto. En una foto no se ven la calidad de los materiales ni las dimensiones de las piezas. Aquí la gente se sienta en los muebles y viene a probarlo todo”.

La exposición ratifica el objetivo principal de NC Diseño, que consiste en llevar el mobiliario y los objetos cotidianos funcionales a un nivel artístico, e impulsar y motivar a los diseñadores a exponer dentro de este espacio en el que convergen la instalación, el arte y la arquitectura. Aquí, el diseño colombiano se ubica en el mismo nivel de los estándares internacionales de vanguardia.

Como si fuera una casa de los sueños, armada con una estética impecable, trasciende su función y propone una nueva forma de consumir y relacionarse con el diseño desde lo emocional. De esta manera, abre un contundente cronograma que contempla el trabajo de creadores como Chris Wolston, Andrés Aitken, Mónica de Rhodes y Andrea Branzi.

Para leer el artículo completo, haz Clic aquí

Contenidos Relacionados

Paseo del Parque: Un Oasis Urbano

Muy cerca de esta “casa de los sueños”, podrás encontrar nuestro proyecto

"Paseo del Parque" que emerge como un refugio urbano diseñado para aquellos que estar cerca del dinamismo de la ciudad.

Este proyecto se distingue por su propuesta de vivienda innovadora, donde cada torre ha sido cuidadosamente dispuesta para ofrecer las mejores vistas, luz natural y espacios llenos de vida.

Las zonas comunes son un testimonio de nuestra visión de comunidad y bienestar: desde canchas sintéticas y espacios de coworking hasta áreas de fogata, gimnasios biosaludables y terrazas BBQ. "Paseo del Parque" no es solo un lugar para vivir, es un espacio para disfrutar y crecer en comunidad.

Serranía de los Nogales: Un Legado Restaurado

"Serranía de los Nogales" representa nuestro compromiso con la preservación y el respeto por el patrimonio arquitectónico. Este proyecto de restauración en Bogotá es un ejemplo excepcional de cómo los espacios históricos pueden adaptarse a las necesidades contemporáneas sin perder su esencia y valor cultural.

Con unidades de vivienda que van desde los 274 m² hasta los 301 m², "Serranía de los Nogales" ofrece una experiencia de vida de lujo, combinando comodidades modernas con el encanto histórico.